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12.6.11

BLOOMSADAY 2011: IL LETTO DI MOLLY BLOOM

IMPRESSION D’AFREAK N° 13
BLOOMSDAY 2011:
 IL LETTO DI MOLLY BLOOM



 Giovedì 16 giugno, alle ore 21, all’Atelier Meta-Teatro, ci sarà l’ultimo appuntamento stagionale dello spettacolo Impression d’Afreak, ideato e interpretato da Pippo Di Marca. Come è noto si tratta di un esperimento drammaturgico ‘seriale’ articolato secondo una formula particolare: un format teatrale che ad ogni replica innesta su una struttura drammaturgica rigida contenuti e temi diversi – spesso sulla banalità dell’ ‘immondo mondo’, sempre con una centralità assoluta di ‘alta’ letteratura. Per cui ogni replica, o capitolo, si può considerare di fatto una nuova e totalmente inedita ‘puntata’.

Quella di giovedì 16 giugno è la tredicesima ed è centrata su Joyce e sul Bloomsday: il giorno in cui si sarebbero svolte ‘nella realtà’ le vicende del protagonista dell’Ulisse; il giorno in cui annualmente al Meta-Teatro, come del resto in tutto il mondo, si celebra il grande scrittore irlandese.

Così è nata l’idea di abbinare Impression d’Afreak alla Molly joyciana nello spettacolo “Impression d’Afreak n° 13 – Bloomsday 2011: Il letto di Molly Bloom”. Pippo Di Marca, avvolto in un grande lenzuolo composto da pagine del testo e adagiato ‘nel letto di Molly Bloom’ sarà interprete del monologo.



ATELIER META-TEATRO
Via Natale del Grande 21, Roma
Ingresso: euro 10,00 + tessera euro 2,00




In margine a:

“IMPRESSION D'AFREAK N. 13 - BLOOMSDAY 2011 : IL LETTO DI MOLLY BLOOM”

La singolarità, e se vogliamo anche l'anomalia, di questa 'soirée' che azzarda un connubio con Joyce e Molly Bloom proprio nel giorno del Bloomsday penso richieda qualche riflessione a margine. A che non paia un puro pretesto d'occasione, mentre è il proseguimento di un'idea lontana di 'desacralizzazione' di Joyce già sperimentata nel 1981 con ‘Violer d'amores’, e nata e sollecitata oltretutto da parecchi scambi su di lui, su 'Tel Quel Sommo', come mi diceva allora Carmelo, avuti proprio con Carmelo e con Leo. I quali lo veneravano ma al tempo stesso lo 'temevano' e si sono guardati bene dall'affrontarlo. In verità neanch'io ho osato per così dire prenderlo di petto. Stante che ‘Violer d'amores’ utilizzava soltanto poche frasi dall'Ulisse e da Anna Livia Plurabelle, reiterate in originale fino all'ossessione all'interno di una coreografia 'in fortissimo' di corpi e di voci femminili: Joyce come teatro-danza: più desacralizzato e decontestualizzato di così! (A dire il vero Leo, sia pure in extremis, infrangendo la regola della 'irrapresentabilità' di Joyce che per lui era pura, assoluta letteratura, e in quanto tale risolta pienamente in sé, il teatro avrebbe dovuto tenersene alla larga, ci ha provato da par suo in tarda maturità, inserendo tre brani brevi - l'inizio del Finnegans Wake, le ultime parole di Molly e un altro pezzo di Stephen Dedalus dall'Ulisse - nel suo ultimo ‘testamentario’ spettacolo Past Eve and Adam's . Questi tre brani, tesi a formare una Trinità, uno riferendosi al Padre, gli altri al Figlio e alla Madre, come puro ascolto, in un silenzio assoluto, hanno costituito il punto più emozionante del Bloomsday 2009. I pezzi di Leo iniziavano con il 'sublime' Requiem di Mozart e finivano, nella 'chiusa' di Molly Bloom, con una base jazzistica sostenuta da una parossistica, molto terrena, 'volgare' batteria contrappuntata da una voce forse ironicamente 'stridula'...) Ma, fermo restando che sono stati fatti all'estero e in Italia (in particolare da Enrico Frattaroli, che oltretutto ha anche collaborato alla realizzazione di alcuni Bloomsday), lavori ed esperimenti dagli esiti notevoli in direzione più rispettosa dell' 'aura mitica' accumulatasi su Joyce in decenni di studi, simposi e consacrazioni accademiche internazionali fin quasi a sfiorare la 'mistica', e di cui, come che sia, tutti noi 'joyciani', chi più chi meno, siamo irrimediabilmente imbevuti, un'idea , come dicevo, di 'desacralizzazione' non appare in fine così tanto peregrina... Anche perché, a guardar bene, ce ne offre il destro proprio Joyce: sotto certi profili il primo a desacralizzarsi sarebbe proprio lui stesso. Nell'Ulisse, per es., sembra che parlino 18 Joyce, tanti quanti sono i capitoli dell'opera (fu in base a questo convincimento che anni fa inaugurammo i 'bloomsday' con la prima lettura integrale di tutto l'Ulisse affidata a 18 diversi attori). E che dire del Finnegans Wake, dove c'è addirittura una moltitudine incommensurabile di fatti, di personaggi, di contaminazioni linguistiche tutte partorite o provocate da un personaggio ‘improponibile’, quello di un povero muratore morto cadendo sbronzo da una scala a partire dalla cui 'veglia' viene generato un flusso di parole che ambiscono a rappresentare per mimesi linguistica la storia dell'uomo, in definitiva forse adombrando una sua dimensione ironico- 'picaresca'... a tratti persino sfiorando eruditissime e sconvolgenti, umanissime caricature... Forse è azzardato parlare di auto-'desacralizzazione' (ragionevolmente appare più giusta la sentenza del fratello Stanislaus che parlava di “ultimo delirio della letteratura prima della sua estinzione”)... ma insomma qui l'inespresso, l'ermetico, l'indicibile di Joyce non è quello di Kafka o di Musil, qui tutto è detto, anche troppo, e si respira piuttosto il 'delirio' di un Cervantes, di un Rabelais, già prefigurando la strada che spalancherà le porte del postmoderno... E per tornare, in quest'ottica se si vuole 'dissacrante', a questa nostra serata 'squisita', al 'letto di Molly Bloom', devo dire che da gran tempo mi è sembrato di intravedere in Molly 'anche' una sorta di autoritratto d'artista al femminile, una sorta di 'portrait of the artist as an old woman', come se Joyce dicesse con le parole di uno dei più straordinari monologhi femminili mai scritti da penna maschile 'Molly Bloom c'est moi!' E' chiaro che Joyce all'apparenza, come individuo sociale, non aveva niente di femminile, anzi era in tutto e per tutto un maschio tipico irlandese di fine ottocento, ma con ogni evidenza non è questo il punto.... E insomma, alla fin fine, e vai, mi sono detto, un po' di 'desacralizzazione' non guasta anche per il Maestro dei Maestri...

17.5.11

A PEZZI

A PEZZI
Un manuale di anatomia per le nuove (de)generazioni
Progetto di videoproiezione
e
performance dal vivo



di Salvatore Insana e Elisa Turco Liveri

Voce e performance Elisa Turco Liveri

Elaborazione audio/video e testi Salvatore Insana

Disegno luci Giovanna Bellini

Organizzazione Flavia Passigli

Produzione Atelier Meta-Teatro - Dehors/Audela


È sempre la testa a rompersi per prima. Si stacca dal corpo, non trova più il suo posto. Parte mancante, pezzo vacante, mina vagante, è sempre la testa a spegnersi per ultima.

A PEZZI vorrebbe presentarsi come un manuale di anatomia distorta in cui il corpo, in ogni sua parte, entra in relazione con le specificità del linguaggio video e dell'azione scenica, giungendo in fine ad una irrisolta frammentazione, trasfigurata in chiave metaforica anche attraverso il disegno luminotecnico, la disposizione degli oggetti e del corpo nello spazio, e il già citato ricorso al video e alla lingua parlata.

A PEZZI vorrebbe essere un percorso mirante a contrapporre tutto ciò che è corpo (incontrollabile pulsione sensibile) a tutto ciò che è cervello (misurata razionalità), nel dichiarare una impossibile via d'unione.
Generosità del corpo che si fa e si disfa. Scorporato. E avarizia della mente, altezzosa nella sua separatezza.

18 – 21 maggio 2011
ore 21 e 22.30
ATELIER META-TEATRO
via Natale Del Grande 21, Roma
tel. 065814723
metateatro.blogspot.com

info Dehors/Au dela
340 8578140/ 348 3306492

24.4.11

Cantieri del Meta-Teatro
presenta
TEATRO DEI DIS-OCCUPATI
TRRRT
 Vincitori del Premio Cantieri Opera Prima 2010
3-8 maggio 2011




Dal 3 all’8 maggio 2011 l’Atelier Meta-Teatro ospiterà le due compagnie vincitrici del Premio Cantieri Opera Prima edizione 2010. Il concorso, che si è svolto lo scorso dicembre, ha dato spazio a 14 gruppi selezionati  su tutto il territorio nazionale che hanno presentato le loro opere spaziando tra arte visiva, performance e  teatro. Al termine della rassegna sono stati assegnati dalla giuria, composta da Pippo Di Marca, Attilio Scarpellini, Maria Teresa Surianello e Marco Palladini, due premi. Lo spettacolo vincitore della sezione teatro-performance è Sotto Chiave di Teatro dei Dis-occupati “per il compiuto equilibrio nella realizzazione scenica tra testo drammaturgico, prova attorale e composizione registica. Di particolare interesse è sembrata alla giuria la scelta di un autore come l’italo-argentino Rodolfo Wilcock, versato nel fantastico e quasi mai rappresentato sui palcoscenici italiani.”
Per quanto riguarda la sezione video-installazioni il premio è stato assegnato al gruppo TRRRT con la proiezione di Deoxys “per aver rielaborato la struttura dello spettacolo attraverso un montaggio video efficace e innovativo.”
Atelier Meta-Teatro dedica sei giornate di repliche alle due compagnie vincitrici.










ore 19.30 Deoxys (video proiezione) – Vincitore sezione video installazioni
progetto a cura di TRRRT
con Erica Mattioni - scenografie e luci Alex Nazzi, Byung Suk Gualtieri - musiche e suoni di MattiaC

Nato nel 2007 dalla collaborazione di Erica Mattioni, Alex Nazzi e Byung Suk Gualtieri, TRRRT unisce esperienze e competenze diverse: indagine spaziale e scenica, passione per le arti plastiche, rappresentazione cinematografica, unite allo studio della presenza scenica e del movimento come astrazione del reale.


ore 21.00 Sotto Chiave – Vincitore sezione teatro performance
progetto a cura di Teatro dei Dis-occupati
di e con Monica Crotti e Massimo Cusato - costumi Isabella Faggiano - Scenografie Daniele Pittacci, Isabella Faggiano
 assistenti: Natzuki Nakamura, Daniela Costanzo

La Compagnia Teatro dei Dis-occupati, fondata nell'ottobre 2009 da Monica Crotti e Massimo Cusato, si occupa di pedagogia teatrale, organizza workshop e laboratori teatrali e realizza/produce i propri spettacoli. Sotto Chiave propone un autore tanto geniale quanto trascurato, J.Rodolfo Wilcock, scrittore, poeta e drammaturgo di origine argentina. Lo spettacolo, leggero e poetico, tocca con grande semplicità i temi della vita e della morte, della fragilità degli individui, della paura degli altri e di se stessi tra dinamiche  complesse e rapporti di forza o di debolezza.



Premio Cantieri Opera Prima
Un progetto di: Elisa Turco Liveri, Flavia Passigli, Giovanna Bellini, Adriano Mainolfi
Ufficio Stampa: Vania Ybarra – Collaborazione artistica: Salvatore Insana



Domenica ore 16:30 Deoxys – ore 18:00 Sotto Chiave
ingresso 10€ – ridotto 8€ – tessera associativa 2€



Atelier Meta-Teatro
Via Natale Del Grande, 21 (Trastevere)
Tel +39 065814723
Per info e prenotazioni 3408578140 - 3403040571

4.4.11

PER FILO E PER SEGNO

dal 5 al 22 aprile 2011
ore 21 – domenica ore 18 – lunedì riposo



PER FILO E PER SEGNO

di LUCA ARCHIBUGI

regia PIPPO DI MARCA

scene e costumi LUISA TARAVELLA

con
CLORIS BROSCA
ALBERTO DI STASIO
ELISA VERONICA ZUCCHI


Il testo, una commedia iperreale con cadenze da «thriller metafisico», ha per protagonista Troppo, una sorta di Ulisse sperduto, residuo del Moderno, un uomo incline a perdere e a perdersi, affetto da disturbi di memoria, senza arte né parte, ridicolo e melodrammatico al tempo stesso, il quale ritorna, per così dire, a casa. Ossia nel luogo (una squallida, asettica camera d’albergo) dove due vecchie conoscenze, le sorelle Norma e Fedora, si alternano misteriosamente. In passato la più giovane delle due, Norma, è stata la sua donna; mentre l’altra, Fedora, è stata la donna del suo migliore amico: un certo Piroga, uno strambo personaggio assente, evocato ossessivamente dagli altri tre, alla vana ricerca del mistero ineffabile che si cela dietro le sue stravaganze esistenziali, i suoi giochi di parole, la sua elusività, e, infine, la sua morte. Una sera, durante una ennesima, ma in certo senso ‘definitiva’, partita a carte ad un tavolo di malavitosi, i due amici – Troppo e Piroga - perdettero le rispettive donne, Norma e Fedora. E con esse perdettero irreparabilmente se stessi. Ma le perdettero (e si perdettero) o furono lasciati (e si lasciarono) andare alla deriva? Questo è il primo interrogativo, il primo dei tanti ‘misteri’ che il testo prova al tempo stesso a svelare e a nascondere, rinviare, in un cortocircuito praticamente senza fine; al limite – in modo quotidiano e metafisico - senza senso. Nei fatti, la realtà sembra essere la seguente: quella sera Piroga fu ucciso; Troppo riuscì a fuggire e a far perdere le sue tracce, trasformandosi in una specie di paranoico, perseguitato a vita. Le due donne diventeranno le puttane, o se si vuole le pupe, dei papponi che le hanno vinte al gioco. Nella stanza dell’albergo, provvisorio rifugio di Troppo, i tre personaggi consumano incontri-scontri (approcci continuamente ‘disturbati’ da trilli di telefono o da improvvisi ‘sussulti’ di frigoriferi rotti) che suonano come una sorta di rituale, di cerimonia commemorativa, di memoria sentimentale di se stessi e dei loro trascorsi; fino a una ‘rivelazione’ finale che tuttavia, come già detto, non rivelerà nulla se non la loro voglia di indagare il mistero, di sciogliere un enigma che non ha soluzione. Il climax sospeso e ambiguo di Per filo e per segno, che risale alla metà degli anni ottanta e vinse il Premio Under 35, ha creato riferimenti molteplici verso la drammaturgia del secolo passato più impregnata di teatro metafisico e dell’assurdo. Di tutto ciò hanno cercato di far tesoro Pippo Di Marca e i tre attori per restituire con attenta e rigorosa scrittura scenica quello che si può considerare uno dei più riusciti testi di Luca Archibugi. 





ATELIER META-TEATRO
Via Natale del Grande 21, Roma
Ingresso euro 12,00 – ridotto euro 8,00

12.3.11

ESSERI



In between butoh



ESSERI


Performance butoh ispirata a “I Cenci” di Antonin Artaud




Danza e progetto Flavia Ghisalberti Ezio Tangini 
Musiche Frank Heierli



“La cosa più incredibile è che da quella prigione che è la vita, vi siate potuto aspettare 

qualcosa d’altro che torture”



A. Artaud





La performance è sull’inevitabilità del male, sulla superfluità e smascherata falsità di qualunque coscienza. Non ci sono innocenti come forse non ci sono colpevoli. Beatrice Cenci con il suo gesto va contro la morale corrente; la sua è una rivolta contro l’aristocrazia arrogante e il conformismo. 




“I personaggi non sono uomini ma esseri, che sono ciascuno come grandi forze incarnate, a cui resta d’umano quel tanto che basta a renderli plausibili dal punto di vista psicologico” 
Antonin Artaud.


11 E 12 MARZO - ORE 21.00
INGRESSO EURO 11

3.3.11

IMPRESSION D'AFREAK 7/7/7

IMPRESSION D’AFREAK 7/7/7
(ovvero Immondo Commento al Mondo)
21 “Soirées Exquis” 21

di e con PIPPO DI MARCA



Lunedì 7 marzo – ottavo appuntamento della serie dei 21 Meta-Lunedì “IMPRESSION D’AFREAK 7/7/7” – Pippo Di Marca si misurerà con il racconto Il Francobollo Egizio dello scrittore-poeta russo Osip Mandel’štam, esponente di primissimo piano della grande stagione letteraria russa che è stata all’avanguardia in Europa nella prima metà del 900.

Com’è noto, si tratta di un format teatrale che si rinnova e si modifica ogni settimana, e le cui parti ‘ruotano’ intorno alla lettura scenica, di volta in volta diversa, di testi letterari scelti dallo stesso Di Marca, da Luca Archibugi e da Andrea Cortellessa. Nei ‘sette’ lunedì precedenti gli scrittori prescelti sono stati, nell’ordine, Lautréamont, Bolaño, Gadda, Cortazar, Sanguineti, Bernhard e Caproni. Si ricorda che il format drammaturgico-performativo che ricalca un rituale fisso entro cui si sviluppano e ogni volta si riformulano tutte le ‘soirées’, è così strutturato: 

INTROITO/SPROLOGO (Videoproiezioni)
PEZZI DI LETTERA/DURA (‘Lettura scenica’ di ‘pezzi’ tratti da capolavori della narrativa italiana e mondiale)
BATTELLO EBBRO (Viaggi erratici, cum licentia, ‘nei fiumi’ della poesia)
ENTRACTE/D’AFREAK (Libres ‘impressions’: la parte più corposa e ‘fuori controllo’, comprendente, tra l’altro, Freak-Aforismi, De Repubblica, InCanto, File Documenti, Special Guest)
OH! SCENA MADRE (Omaggi al D.D.T. – Divino Demone del Teatro)
OFFERTORIO (Offerte d’arte x ‘baratti’ fra attore e spettatori)
EXTREMA COMMUNIO (Ite Ite Ite / Afreak Missa / Est Est Est ....)

lunedì 7 marzo 2011, ore 21
Ingresso 12 euro - ridotto 8 euro

24.2.11

IL CINEMA DI PIPPO DELBONO


CINEMA, MON AMOUR
a cura di Pippo Di Marca e Maurizio Carrassi


IL CINEMA DI 
PIPPO DELBONO

24 e 25 febbraio 2011


Nell’ambito della rassegna “Cinema, mon amour” a cura di Pippo Di Marca e Maurizio Carrassi, che prevede, tra l’altro, retrospettive di Carmelo Bene, Jean Luc Godard e Stanley Kubrick, l’Atelier Meta-Teatro presenterà nei giorni giovedì 24 e venerdì 25 febbraio una retrospettiva dedicata al cinema di Pippo Delbono. La retrospettiva “Il cinema di Pippo Delbono” riguarderà l’intero corpo del suo cinema, e segnatamente i film: “Guerra” (2003), “Grido” (2006) e “La paura” (2009). Sarà, così, interessante poter vedere ‘in sequenza’ un cinema molto ‘personale’, fatto da immagini insieme forti, potenti, delicate e ironiche, sempre pervase da partecipe sensibilità poetica e alto senso civico e ‘politico’. E magari metterlo a confronto con il teatro del più originale ed ‘extra/ordinario’ regista-attore italiano degli ultimi decenni; ‘teatro’ da cui il ‘cinema’, aldilà della sua ovvia e peculiare specificità filmica, in parte indubbiamente deriva (espressamente ‘Guerra’), di cui è in qualche misura ‘necessaria’ prosecuzione.

Giovedì 24 febbraio  
“Guerra”              ore 19,00
“Grido”               ore 20,30
“La Paura”           ore 22,00
Il biglietto d’ingresso per ciascuna proiezione è di 6,00 euro (12,00 euro per le tre proiezioni).

Venerdì 25 febbraio         ore 20
maratona unica, con proiezioni continuate dei tre film
Biglietto d’ingresso unico euro 12,00.

Le proiezioni saranno precedute da un incontro con Pippo Delbono che si intratterrà con il pubblico parlando del suo teatro e illustrando, ovviamente e soprattutto, il suo cinema. Oltretutto non è esclusa, in extremis, a conclusione della maratona, la proiezione della sua ultima fatica, un recente docufilm già presentato con grande successo e premiato al Festival di Annecy.


21.2.11

IMPRESSION D'AFREAK 7/7/7


IMPRESSION D’AFREAK 7/7/7
(ovvero Immondo Commento al Mondo)
21 “Soirées Exquis” 21

di e con PIPPO DI MARCA

tutti i lunedì a partire dal 17 gennaio 2011, ore 21

Lunedì 17 gennaio, ore 21, debutterà all’Atelier Meta-Teatro “IMPRESSION D’AFREAK 7/7/7” il nuovo spettacolo di Pippo Di Marca. Si tratta di uno spettacolo insolito, nel senso che si svilupperà per 21 serate, per l’esattezza 21 lunedì consecutivi, durante l’arco dell’intera stagione teatrale. Ogni serata, tuttavia, sarà totalmente diversa rispetto alla precedente, costituendo spettacolo unico e irripetibile, ancorché sotto lo stesso titolo. In effetti, quindi, lunedì 17 gennaio andrà in scena la prima puntata di un lungo esperimento teatrale. Che, al di là della continua metamorfosi alla quale verrà sottoposto nelle 21 differenti versioni, si configurerà come uno stesso unicum ideativo e drammaturgico basato su una rigida composizione a contenitore – una sorta di sceneggiatura teatrale, o se si vuole format - suddiviso invariabilmente in più parti, o quadri: sette.

Il format drammaturgico-performativo che ricalca un ‘rituale’ fisso entro cui si sviluppano e ogni volta si riformulano tutte le ‘soirées’, programmaticamente ispirate a surrealistici cortocircuiti ‘exquis’, ‘squisiti’, ma all’occorrenza in-sensatamente spietati, è così strutturato:
INTROITO/SPROLOGO (Videoproiezioni)
PEZZI DI LETTERA/DURA (‘Lettura scenica’ di ‘pezzi’ tratti da capolavori della narrativa italiana e mondiale)
BATTELLO EBBRO (Viaggi erratici, cum licentia, ‘nei fiumi’ della poesia)
ENTRACTE/D’AFREAK (Libres ‘impressions’: la parte più corposa e ‘fuori controllo’, comprendente, tra l’altro, Freak-Aforismi, De Repubblica, InCanto, File Documenti, Bagattelle per Freak-Massacri, Special Guest)
OH! SCENA MADRE (Omaggi al D.D.T. – Divino Demone del Teatro)
OFFERTORIO (Offerte d’arte x ‘baratti’ fra attore e spettatori)
EXTREMA COMMUNIO (Ite Ite Ite / Afreak Missa / Est Est Est ....)

Gli autori (tra cui figurano Roberto Bolaño, Thomas Bernhard, Carlo Emilio Gadda, Julio Cortázar, Edoardo Sanguineti, Franco Cordelli, Lautréamont) dei ventuno romanzi che andranno a confluire nella parte “Pezzi di lettera/dura” e che costituiscono il segmento più cospicuo, in certo senso l’asse drammaturgico portante, il segno distintivo di ogni serata (sulla lontana scia di Raymond Roussel, Lautréamont... et d’autres frères) sono stati scelti da Luca Archibugi, Andrea Cortellessa e Pippo Di Marca, sette per ciascuno: in sintonia con il numero che sovrintende all’intero progetto. Collaborano allo spettacolo Luisa Taravella (spazio scenico), Michele Marsili (cura video), Simona Volpi (ricerche e aiuto regia).

18.2.11

LA VISIONE DEL GORILLA

" E' vero che gli Dei sogliono apparire di notte: ma è nel meriggio, nell’ora in cui” il sole stesso sembra imbrunire per il calore", che la loro apparizione è più terrificante e sublime…"(da Pasolini-Petrolio)

LA VISIONE DEL GORILLA

Esposizione teatrale pomeridiana

esposizioni pomeridiane di workshop teatrale aperte al pubblico su: "Pasolini- Petrolio: Vita, Passione e Morte"

CREW:gianluca bottoni(adattamento regia interprete)filippo moretti(adattamento)antonio baiano(foto)e con anna fioretto e giovanna asia- si ringraziano giovanna bellini.michele marsili. lucia miele

Negli appuntamenti pomeridiani verranno messe in scena le parti provate durante il laboratorio e contemporaneamente verrà realizzato un cortometraggio
Si vuole condividere e affrontare il percorso di ricerca su alcuni temi della frantumazione dell'identità e della dissociazione presenti in "Petrolio" di Pasolini, ma che per noi discendono dal lavoro già intrapreso su Baudelaire, con un pubblico interessato a queste tematiche e alle trasformazioni e rappresentazioni in scena delle nostre multiformità attraverso la"visionarietà".
Si affronterà dunque, attraverso momenti attorali e performativi, lo studio per una possibile relazione scenica fra la nostra parte civile e quella che potremmo chiamare più ferina.
L'esposizione è aperta a tutti.


18-19-20 febbraio   h.16.00
 ingresso libero


16.2.11

ELSA

ELSA
Lettura scenica
di e con Chiara Condrò e Elisa Turco Liveri
disegno luci Giovanna Bellini


" I libri non esistono in sè e per sè. I libri esistono soltanto quando qualcuno li legge" Garboli.

Elsa è una strada, il tentativo di raccontare Roma attraverso lo sguardo di una scrittrice magistrale; un pretesto per descrivere questa città e l’Italia stessa nell’epoca della seconda guerra mondiale .
 Abbiamo scelto alcuni brani dai suoi diari, da “La Storia”, ambientato a Roma prima e dopo la guerra, e “Menzogna e Sortilegio” , romanzo di stampo quasi ottocentesco in cui, come disse Calvino, "la storia è bandita". I due romanzi  sono  due opere gemelle, quasi la stessa pianta in due stagioni diverse, in cui molte scene risultano analoghe, viste da una parte in chiave romantica e dall’altra iper realistica, come riflessi della stessa immagine, in cui l’autrice riversa tutta se stessa. 
Questo primo studio a metà tra lettura e messa in scena vuole parlare principalmente di Elsa Morante, tratteggiare, attraverso le donne da lei descritte, piene di sfaccettature a prima vista cupe ma in realtà fortemente ironiche, la sua personalità di donna e scrittrice 

Si ringraziano per la collaborazione artistica Edoardo Cianfanelli e Salvatore Insana.  


ATELIER META-TEATRO
via Natale Del Grande 21
Tel. e fax 06.5814723 - 3408578140
17 febbraio 2011
ore 21
ingresso libero

9.2.11

                                                                                 


ROMA: LUCI, MISTERI, CATACOMBE & FARSE

(Poesia e Prosa sulla Città Eterna: da Gadda, Manganelli, Morante, Pasolini, Petrolini)
progetto a cura di Pippo Di Marca


Con il sostegno dell’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale e in collaborazione con il DAMS Università Roma Tre


ESPOSIZIONI FINALI DEI LABORATORI

Ettore Petrolini: “Riso Amaro di un ‘futurista pop’” cura Vincenzo Schirru (Gruppo Dedalus)
Carlo Emilio Gadda: “Ingravallo Mistery” cura Pippo Di Marca
Giorgio Manganelli: "Viaggio nell'Oltretomba/Catacomba" cura di Pippo Di Marca
Elsa Morante: “Menzogne e sortilegi” cura Elisa Turco Liveri (Meta-Teatro New Generation)
Pier Paolo Pasolini: “Petrolio: Vita, Passione e Morte” cura Gianluca Bottoni (G. B.Studio) 

CONVEGNO “Roma: dalla ‘narrazione’ poetico letteraria alla ‘maschera nuda’ della realtà”

Roma Caput Mundi, Roma Città Eterna, Roma Città Aperta, Mamma Roma... Se ne dicono e ne sono state dette tante su questa Roma caleidoscopica e al tempo stesso sfuggente in cui noi tutti viviamo magari lamentandoci, ma che, questo è certo, la stragrande maggioranza degli italiani e tantissimi stranieri ci invidiano. Detto questo rimane il fatto che la viviamo con superficialità, forse la sentiamo, soprattutto i giovani, troppo nostra e familiare perché ci occupi e ci incuriosisca in profondità, perché ci spinga a fare meglio, per così dire, la sua conoscenza. E quale miglior modo di fare conoscenza ci può essere che quello di affidarsi alla saggezza, o magari agli sguardi obliqui e tuttavia penetranti, di grandi poeti e scrittori, romani di nascita o di adozione, che l’hanno cantata, descritta, vissuta?
Da questo desiderio, e meglio ‘necessità’, di fare una conoscenza più approfondita di questa città-metropoli nasce il progetto “Roma: Luci, Misteri, Catacombe & Farse”. E nasce come progetto indirizzato soprattutto ai giovani: sia a quelli che già sanno e conoscono sia a quelli che per distrazione o immaturità non sanno e non conoscono a sufficienza.
Il progetto intende approfondire i multiformi aspetti della ‘romanità’ e porre al centro dell’attenzione quel grande macrocosmo composto da una originale molteplicità e varietà di microcosmi che fanno di Roma una capitale e una città per molti aspetti unica al mondo. Un luogo che è divenuto, nel corso di quasi trenta secoli, un ‘logos’: storico, politico, religioso, culturale, antropologico. Un luogo che ha ispirato l’arte, la fantasia e la penna di tanti scrittori e poeti. Già fin dal Rinascimento questa città – ‘reale’ quant’altre mai e per tanti versi al tempo stesso ‘fantastica’ – è stata definita “splendidissima e magnifica”.
A conclusione si terrà un convegno/seminario dal titolo “Roma: dalla ‘narrazione’ poetico letteraria alla ‘maschera nuda’ della realtà” a cura di Pippo Di Marca e Giancarlo Sammartano.

dal 10 al 20 febbraio 2011

ATELIER META-TEATR0
Via Natale del Grande 21, Roma
tel. 06 5814723 –  340 8578140

Ingresso gratuito